به گزارش «خبرنامه دانشجویان ایران»؛ تصمیم برای یادگیری نقاشی معمولاً با هیجان زیادی همراه است. شاید مدتهاست دوست دارید طراحی چهره را یاد بگیرید، با رنگ روغن کار کنید یا بالاخره بتوانید ایدههایی را که در ذهن دارید روی کاغذ و بوم اجرا کنید. اما درست در همین مرحله یک سؤال مهم مطرح میشود: کدام کلاس نقاشی برای من مناسبتر است؟
در ادامه ۷ نکته مهم را بررسی میکنیم که بهتر است پیش از ثبتنام در هر کلاس نقاشی به آنها توجه کنید.
۱. ابتدا مشخص کنید چرا میخواهید نقاشی یاد بگیرید
اولین سؤال را باید از خودتان بپرسید، نه از آموزشگاه.
هدف من از یادگیری نقاشی چیست؟
پاسخ به همین سؤال میتواند بخش بزرگی از مسیر انتخاب کلاس را مشخص کند.
بعضی افراد نقاشی را برای لذت شخصی و گذراندن اوقات فراغت شروع میکنند. بعضی دیگر دوست دارند بتوانند طراحی چهره انجام دهند، سفارش بگیرند یا در آینده بهصورت حرفهای در حوزه هنر فعالیت کنند. گروهی نیز قصد دارند برای ورود به دانشگاه، رشتههای هنری یا ساخت یک پورتفولیوی حرفهای آماده شوند.
برای مثال، اگر هدف شما فقط آشنایی با نقاشی باشد، احتمالاً نیازی ندارید از همان ابتدا وارد یک دوره سنگین و طولانی شوید. یک دوره مقدماتی که اصول طراحی، شناخت ابزار، سایهزنی و فرم را آموزش دهد میتواند انتخاب مناسبتری باشد.
اما اگر میخواهید در آینده طراحی چهره حرفهای انجام دهید، باید سراغ کلاسی بروید که برنامه آموزشی مشخصی برای تناسبات صورت، آناتومی، نور و سایه، بافت و اجرای پرتره داشته باشد.
یکی از اشتباهات رایج این است که هنرجو بدون مشخص کردن هدف خود وارد دورهای میشود که با نیاز او هماهنگ نیست. بعد از چند جلسه نیز احساس میکند پیشرفت نمیکند یا سبک انتخابشده برایش جذاب نیست.
بنابراین قبل از ثبتنام، هدف خود را حتی در یک جمله برای خودتان مشخص کنید:
«میخواهم طراحی چهره را حرفهای یاد بگیرم.»
یا:
«میخواهم نقاشی را از پایه شروع کنم و بعد سبک مورد علاقهام را انتخاب کنم.»
همین جمله ساده باعث میشود انتخاب آگاهانهتری داشته باشید.
۲. مطمئن شوید دوره واقعاً متناسب با سطح شماست
عبارتهایی مانند «از صفر تا صد» یا «مناسب همه سطوح» در تبلیغات کلاسهای هنری زیاد دیده میشود، اما بهتر است دقیقتر بررسی کنید که دوره واقعاً چگونه سطحبندی شده است.
کسی که برای اولین بار مداد طراحی در دست میگیرد، نیاز آموزشی متفاوتی نسبت به هنرجویی دارد که چند سال طراحی کرده و حالا میخواهد تکنیک سیاهقلم خود را حرفهایتر کند.
در یک دوره مناسب مبتدیان معمولاً باید آموزش از مفاهیم پایه شروع شود؛ مواردی مثل:
کنترل دست و خط، شناخت فرمهای ساده، تناسبات، حجمسازی، نور و سایه، شناخت ابزار و نحوه مشاهده صحیح سوژه.
اگر این مهارتها بهدرستی شکل نگیرند، هنرجو ممکن است بتواند چند تصویر را با تقلید از روی نمونه اجرا کند، اما هنگام طراحی یک سوژه جدید دچار مشکل شود.
در مقابل، کلاسهای پیشرفته باید فراتر از آموزش اصول ابتدایی باشند و روی تحلیل فرم، تکنیکهای حرفهای، رفع ایرادات شخصی هنرجو و اجرای پروژههای جدیتر تمرکز کنند.
۳. سبک مورد علاقهتان را قبل از انتخاب کلاس بشناسید
بسیاری از افراد با جمله «میخواهم نقاشی یاد بگیرم» وارد یک آموزشگاه میشوند، اما هنوز نمیدانند دقیقاً به کدام شاخه علاقه دارند.
طراحی با مداد، سیاهقلم، رنگ روغن، آبرنگ، مدادرنگی و طراحی چهره هرکدام فضای متفاوتی دارند. حتی ابزار، زمان مورد نیاز برای یادگیری و نوع تمرین آنها نیز متفاوت است.
اگر به آثار واقعگرایانه و پرتره علاقه دارید، طراحی چهره و سیاهقلم ممکن است برای شما جذابتر باشد. اگر رنگ، بافت و کار روی بوم را دوست دارید، احتمالاً رنگ روغن انتخاب مناسبتری است. افرادی که به فضای آزاد و اجرای سریعتر علاقه دارند نیز ممکن است ارتباط بیشتری با آبرنگ برقرار کنند.
البته لازم نیست قبل از اولین جلسه دقیقاً بدانید تا آخر عمر قرار است چه سبکی کار کنید. اتفاقاً دورههای اصولی طراحی پایه میتوانند کمک کنند علایق خود را بهتر بشناسید.
اما بهتر است قبل از ثبتنام حداقل نمونه آثار چند سبک مختلف را مشاهده کنید.
از خودتان بپرسید:
اگر قرار باشد شش ماه روی یک نوع نقاشی کار کنم، دوست دارم نتیجه کارم شبیه چه آثاری باشد؟
پاسخ به این سؤال انتخاب را بسیار سادهتر میکند.
در شهرهای بزرگ معمولاً دورههای متنوعی در دسترس است. برای مثال افرادی که به دنبال آموزش نقاشی در مشهد هستند بهتر است قبل از انتخاب دوره، علاوه بر نزدیکی آموزشگاه و زمان کلاس، به سبکهای ارائهشده، سطحبندی دورهها و نمونه آثار واقعی هنرجویان نیز توجه کنند.
۴. نمونهکار هنرجویان را ببینید، نه فقط آثار استاد را
دیدن آثار استاد اهمیت دارد، اما برای ارزیابی کیفیت یک کلاس کافی نیست.
ممکن است یک مدرس هنرمند فوقالعادهای باشد، اما توانایی انتقال دانش او به هنرجوی مبتدی در سطح بالایی نباشد. تدریس یک مهارت مستقل از اجرای حرفهای است.
به همین دلیل یکی از بهترین راههای ارزیابی کیفیت آموزش، بررسی آثار هنرجویان است.
بهتر است نمونههایی را ببینید که هنرجویان در مراحل مختلف دوره اجرا کردهاند، نه فقط چند اثر بسیار حرفهای که برای تبلیغات انتخاب شدهاند.
۵. روش تدریس استاد را جدی بگیرید
در یادگیری هنر، سبک تدریس گاهی حتی از امکانات آموزشگاه مهمتر است.
بعضی استادان بیشتر به نمایش تکنیک میپردازند؛ یعنی خودشان نقاشی میکنند و هنرجو باید مراحل را تقلید کند. این روش در برخی مراحل مفید است، اما اگر تمام آموزش به تقلید محدود شود، هنرجو ممکن است در اجرای سوژههای جدید مستقل نباشد.
یک مدرس خوب علاوه بر نمایش تکنیک، توضیح میدهد چرا یک خط، سایه یا فرم به شکل مشخصی اجرا میشود.
برای مثال بهجای اینکه فقط بگوید «اینجا را تیره کنید»، باید هنرجو بهتدریج یاد بگیرد منبع نور را تشخیص دهد و بفهمد چرا یک قسمت از فرم در سایه قرار گرفته است.
۶. تعداد هنرجویان و زمان واقعی آموزش را بررسی کنید
گاهی یک کلاس روی کاغذ دو ساعت زمان دارد، اما زمان واقعیای که هر هنرجو از استاد دریافت میکند بسیار کمتر است.
فرض کنید یک کلاس ۲۰ هنرجو دارد و مدرس باید در طول دو ساعت کار همه را بررسی کند. طبیعی است که زمان اختصاصی برای هر نفر محدود شود.
این موضوع به معنی بد بودن تمام کلاسهای گروهی نیست.
اتفاقاً کلاس گروهی مزایای زیادی دارد. مشاهده اشتباهات و پیشرفت سایر هنرجویان میتواند مفید باشد و فضای جمعی گاهی انگیزه بیشتری برای تمرین ایجاد میکند.
اما باید بین تعداد هنرجویان و امکان دریافت بازخورد تعادل وجود داشته باشد.
قبل از ثبتنام درباره ظرفیت کلاس سؤال کنید.
همچنین مشخص کنید مدت هر جلسه چقدر است و آیا زمان اعلامشده شامل آماده کردن وسایل، توضیح اولیه و جمع کردن کلاس هم میشود یا واقعاً زمان آموزش و تمرین است.
اگر کلاس خصوصی انتخاب میکنید نیز صرفاً به کلمه «خصوصی» اعتماد نکنید. درباره برنامه آموزشی آن سؤال کنید. کلاس خصوصی زمانی ارزش بیشتری دارد که آموزش بر اساس ضعفها، هدف و سرعت پیشرفت شخص شما تنظیم شود.
در نهایت انتخاب میان کلاس خصوصی و گروهی بستگی به بودجه، هدف و شیوه یادگیری شما دارد.
۷. فقط شهریه را مقایسه نکنید؛ ارزش واقعی دوره را بسنجید
هزینه کلاس نقاشی یکی از معیارهای مهم انتخاب است، اما نباید تنها معیار باشد.
ارزانترین کلاس لزوماً مقرونبهصرفهترین انتخاب نیست.
اگر دورهای ارزان باشد اما بعد از چند ماه متوجه شوید آموزش ساختار مناسبی ندارد و مجبور شوید همان مباحث را در کلاس دیگری از ابتدا یاد بگیرید، در عمل هم زمان بیشتری از دست دادهاید و هم هزینه بیشتری پرداخت کردهاید.
از طرف دیگر، شهریه بالاتر نیز بهتنهایی نشانه کیفیت نیست.
بهتر است ببینید در مقابل هزینهای که پرداخت میکنید چه چیزی دریافت خواهید کرد.
چطور بفهمیم یک کلاس نقاشی انتخاب مناسبی است؟
اگر بعد از بررسی موارد بالا هنوز بین چند گزینه مردد هستید، یک معیار ساده وجود دارد:
کلاس مناسب باید مسیر یادگیری را برای شما شفاف کند.
وقتی درباره دوره سؤال میکنید، باید بتوانید بفهمید از چه نقطهای شروع خواهید کرد، چه مهارتهایی یاد میگیرید، چه تمرینهایی انجام میدهید و بعد از پایان دوره تقریباً به چه سطحی خواهید رسید.
جمعبندی
انتخاب کلاس نقاشی فقط انتخاب یک آموزشگاه یا استاد نیست؛ در واقع شما در حال انتخاب مسیری هستید که ممکن است ماهها یا حتی سالها در آن ادامه دهید.
قبل از ثبتنام ابتدا هدفتان را مشخص کنید، سطح خود را بشناسید و درباره سبک مورد علاقهتان تحقیق کنید. سپس نمونه آثار هنرجویان، شیوه تدریس استاد، تعداد نفرات کلاس و برنامه آموزشی را بررسی کنید. در نهایت نیز شهریه را در کنار کیفیت و خدمات دوره بسنجید، نه بهصورت جداگانه.